PROSJEKTBESKRIVELSE (1.1.2009):

Utskriftsversjon:

Å SYNGE PÅ SCENEN - MED EN PSYKOFYSISK TILNÆRMING

Tema
Utøvere på høyt nivå lever i et kronisk tids- og prestasjonspress. Å oppdage og arbeide med funksjonelle blindsoner som vil kunne frigjøre uforløste ressurser fordrer at man går grundig til verks og setter av tid til å prioritere denne oppgaven. Etter 18 år som en av Norges mest aktive sangere, innser jeg at dette vil være av avgjørende betydning for min videre utvikling som sang- og scenekunstner. En kunstnerisk idé skal fritt kunne omsettes til stemmelyd og scenisk virksomhet/utstråling uten å bli hindret av for anspente eller for slappe partier i den helheten som består av kropp, psyke, følelsesliv, vokalteknikk, musikalitet og selvbevissthet. Dette temaet er komplekst, sammensatt, innvevd i personligheten og yrkesstoltheten og dermed svært krevende å arbeide med.

I likhet med de fleste sangere og sangpedagoger har jeg intuitivt inkludert ulike ”helhetsøvelser” i mitt arbeid for å oppnå økt selvinnsikt og kroppsbevissthet, i håp om at disse øvelsene ville bidra til vokalteknisk og kunstnerisk vekst. De fire siste årene har jeg brukt mye tid på litteratur om stemme, sangteknikk, åndedrett og psykofysisk tankegang og har dessuten tatt 150 sangtimer i bel canto-teknikk, der dyp pusteteknikk er et svært sentralt tema. Jeg søker nå Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid for å sette hele denne problemstillingen inn i en større faglig sammenheng og for arbeide med mine blindsoner på en mer systematisk måte. For å oppnå kunstnerisk utvikling og for å kunne møte de nye fordringene som stilles innenfor samtidskunsten er det nødvendig med en psykofysisk tilnærming til sangeryrket. Dette temaet er brennaktuelt.

Fakultet for scenekunst ved Kunsthøgskolen i Oslo tilbyr studier innen de tre fagområdene teater, dans og ballett, og opera. I dette miljøet vil jeg finne nettopp den tverrfaglige ekspertise som er nødvendig for å kunne gjennomføre prosjektet. I tillegg til å drøfte sentrale problemstillinger med instruktørene og observere undervisningen, vil jeg etablere en tverrfaglig ressursgruppe som kan bidra med tilbakemeldinger med de innfallsvinkler som deres ulike fag representerer: musikk, tekst, bevegelse, regi og dramaturgi. Jeg vil også invitere fagfolk fra andre miljøer til å være med i gruppen.

Fakultetet for scenekunst har også teknisk personale, lokaler og utstyr som er nødvendig for å gjennomføre møter, prøver, fremføringer og videoopptak. Opptakene vil bli også brukt som dokumentasjon av prosjektet.

Ressursgruppens hovedformål vil være å avdekke mine blindsoner og gi meg konkrete tilbakemeldinger som jeg kan arbeide videre med, men jeg håper også at den vil bli et svært interessant tverrfaglig forum som kan diskutere kjernespørsmål vedrørende kunstnerisk virksomhet. Sammensettningen av fagfolk kan gjerne endre seg noe underveis, men det vil være gunstig å ha noen nøkkelpersoner som kan bidra med veiledning gjennom hele stipendperioden: en regissør (Hans Henriksen), en danser/trener (Jan de Miranda) og en musiker/komponist (Henrik Hellstenius). Å formulere trinnene i prosessen vil bidra til å skape den nødvendige disiplin for mitt eget arbeid, og vil dessuten kunne være relevant i forbindelse med revitalisering av andre profesjonelle utøvere som har behov for en tilsvarende tilnærming til sine blindsoner.

Med utganspunkt i ressursgruppens tilbakemeldinger vil det utkrystallisere seg temaer som treffer midt i mine blindsoner og som klargjør mine ulike begrensninger. Jeg vil da velge temaer/repertoar som er best egnet til å omsette den psykofysiske tilnærmingen til forskjellige kunstneriske uttrykk. Verker (og etter hvert nye bestillingsverk) som fordrer et mangefassetert uttrykksregister, som inviterer til nye måter å bruke kroppen, stemmen og scenerommet på, og som det vil være spesielt utfordrende for meg å arbeide med. I samarbeid med regissør og komponist vil jeg utarbeide og fremføre flere verker (sanger/bilder/scener) underveis med utganspunkt i disse temaene, og ressursgruppen vil komme med nye tilbakemeldinger etter hver fremføring. Til slutt munner det hele ut i en helaftens forestilling med de beste «verkene» fra stipendperioden.

Det er også stort tilfang av sanger fra det 20. århundre av høy kvalitet som egner seg for en slik tilnærming, og det vil være naturlig å samarbeide med samtidskomponister som kan skrive nye sanger som er egnet til mitt formål. Som utøver har jeg en enestående mulighet til å prøve verkene ut i praksis - i kunstnerisk dialog med utøvere, komponister, diktere, regissører og publikum.

Norge har en sterk tradisjon innenfor psykomotorisk kroppsterapi, som bygger på erkjennelsen av at kropp og sinn utgjør en funksjonell enhet. Psykiater Trygve Braatøy og fysioterapeut Aadel Bülow-Hansen utviklet den psykomotoriske tankegangen i 1940-årene, inspirert av psykoanalytikeren Wilhelm Reich. Fysioterapeut og psykolog Berit Heir Bunkan har utviklet en ressursorientert kroppsundersøkelse (en detaljert metode for kartlegging av kroppsholdning, pust, bevegelighet, muskulatur og kroppsbilde) og ressursorientert behandling (en behandlingsfilosofi basert på psykomotoriske prinsipper). Bunkan er seniorforsker på Høgskolen i Oslo, og hun vil bistå med sin kompetanse til å gå noen skritt videre, forbi det terapeutiske, og lage en ressursorientert metode med øvelser som egnet til å hjelpe sangere til å oppnå friere vokal utfoldelse og øket scenisk tilstedeværelse. Frigjøring av åndedrettet vil påvirke sangen, bedre kroppsbevissthet vil øke evnen til scenisk nærvær og arbeidet med selvbildet vil kunne føre til større kunstnerisk frihet og menneskelig vekst.

Kunstnerisk utforskning

- Kan psykofysiske øvelser bidra til å frigjøre kreative tankeprosesser?

Nytenkning er nødvendig for å oppnå en leken/seriøs tankeprosess i forbindelse med hva som skal fremføres, og hvordan det skal fremføres og hvorvidt andre medier (feks skulpturer, bilder eller film) kan integreres i forestillingen. Hva er det som gjør konsertopplevelser spennende, aktuelle og fyllestgjørende?

- Kan den psykofysiske tankegangen bidra til en mer nyansert oppfatning av det musikalske, tekstlige, dramaturgiske og regimessige innhold og oppbygning i en sang eller et verk?

Å trenge dypere inn i det tekstlige og musikalske grunnlaget, finne ideene og drivkreftene bak de aktuelle verkene. Hva har inspirert opphavsmennene/kvinnene? Hva ligger til grunn for deres motivasjon? Hvordan kan man forsterke atmosfærene, linjene, fargene og kontrastene? Hvordan kan man gi plass til ulike, parallelle tolkninger i et verk og skape flertydighet og dybde? Hvilke øvelser fremmer vokalteknisk perfeksjonering og scenisk virksomhet/utstråling. Sammenhengen mellom de fysiologiske funksjoner og dynamikken/energiutladningen i et verk. Sammenhengen mellom det følelsesmessige forløp og klangbehandling/språklig nyansering.  

- Kan psykofysisk forarbeid bidra til bedre fremføringer - musikalsk og scenisk?

Kan en slik innstudering føre til en større aksept for uventede, gode løsninger under en fremføring? Kan den åpne for økt sensitivitet overfor andre medvirkende og en større evne til å gi seg hen til høydepunkter og vendepunkter? Kan arbeidet med psykofysiske øvelser føre til mindre stress, færre prestasjonstanker og et redusert kontrollbehov i en fremføringssituasjon? Hva vil dette ha å si for formidlingen? Hvilken effekt har dette i forhold til øvrige utøvere og for publikum?

Hvilke faglige sammenhenger prosjektet inngår i

- Fakultet for scenekunst ved Kunsthøgskolen i Oslo har utvilsomt det bredeste og mest egnede utvalg av fagfolk i forhold til dette prosjektet. En tverrfaglig ressursgruppe vil kunne gi meg tilbakemeldinger og utfordringer i forhold til samtlige problemstillinger jeg har tatt opp i denne søknaden.

- Regissør Hans Henriksen vil bidra med øvelser, veiledning og regi til verkene som fremføres underveis og til sluttforestillingen. Han er utdannet som teaterregissør i Moskva og arbeider som linjeleder for regi ved Kunsthøgskolen i Oslo.

- Komponst Henrik Hellstenius vil skrive nye sanger/verker til meg underveis i prosjektet og bidra som en kritisk medspiller med sitt kunstsyn og sin repertoarkunnskap. Han er professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og arbeider med prosjektet: ”Musikalske iscenesettelser.”

- Master trainer i Gyrotonic Jan de Miranda (tidligere ballettdanser) har undervist i Gyrotonic og Gyrokinesis siden 1998 og er Norges fremste på sitt felt. Vi har tidligere samarbeidet for å finne frem til fysiske øvelser som kan være spesielt egnet for sangere, og vi er begge motivert til å utvikle dette videre. Gyrotonicsystemet ble utviklet i USA med et ønske om å få mest mulig ut av kroppen med minst mulig belastning. Systemet har lang tradisjon i USA og treningsapparatene blir brukt av hverdagsmosjonister, idrettsutøvere og dansere over hele verden. Systemet er unikt både til rehabilitering, mosjonering og til utvikling av bevegelse og kroppskontakt.

- Fysioterapeut, Magister i psykologi, Dr. philos. Berit Heir Bunkan er en av Norges mest respekterte psykomotorikere og er seniorforsker ved Høgskolen i Oslo. Hun har arbeidet med utdanning innenfor psykomotorisk fysioterapi og har bl.a. skrevet boken: ”Kropp, respirasjon og kroppsbilde”. Bunkan vil gjerne hjelpe meg å bygge opp øvelser som egner seg for mitt program.

- Sangpedagog Tor Arnessøn Hommeren har et ”Studio for italiensk sangteknikk” der han underviser bel canto-teknikk. Han har undervist meg siden 2003 og er spesielt opptatt av åndedrett og naturlig sangteknikk basert på akustiske prinsipper.

- Norges Musikkhøgskole er et viktig samlingssted for kompetanse både innenfor vokalpedagogikk og musikkterapi, og har bl.a. en diskusjonsgruppe med både sangere (Folke Bengtsson m.fl.) og musikere som arbeider med å integrere helhetlige kroppsøvelser i musikkutøving. Musikkhøgskolen har en lang rekke tangerende prosjekter, bal. vokalavdelingens prosjekt ”Songbook 2000” med utvikling av nye norske sanger.
- Professor Svein Bjørkøy ved Norges Musikkhøgskole har omfattende kunnskap om anatomi og stemmefysiologi, og er godt kjent med stemmeterapeuten Oren Browns bidrag til sangpedagogikken, som også er i tråd med mitt tema.

- Spesialist i psykiatrisk og psykosomatisk fysioterapi, Merete Sparre var også en av de første utøvere og instruktører i taijiquan og qigong i Norge. Videre har hun en tverrfaglig utdannelse i kommunikologi – studiet av kommunikasjon og forandring. Hun har behandlet og undervist sangere og skuespillere i en årrekke, og har skrevet en kompetanseoppgave med tittelen:”Psykomotorisk fysioterapi som sangpedagogisk supplement”. Hun er villig til å bistå med sin kompetanse.

- Jeg har samarbeidet med professor Einar Henning Smebye siden 1993. Han er en av Norges fremste pianister med svært omfattende repertoarkunnskap og bred erfaring med innstuderinger og konserter, også med nyere musikk. Han vil gjerne være med under innstuderinger og konserter i forbindelse med mitt ev. stipendprogram.

- Jeg har ofte samarbeidet med professor Einar Røttingen på Griegakademiet i Bergen og professor Erling Eriksen ved Universitetet i Stavanger. De vil gjerne medvirke på eventuelle fremføringer i Bergen og Stavanger.

- Kåre Bjørkøy er professor i sang ved NTNU, Institutt for musikk. Han arbeider med Emosjonalitet og stemme og undersøker hvordan personregi påvirker stemmeklang.

- Stemmepedagogen Susanna Eken baserer sin undervisning på et holistisk menneskesyn og har bl.a. skrevet boka: ”Den menneskelige stemme” (Psyke, Soma, Funksjon, Formidling). Jeg har hatt timer hos henne i København og vil opprettholde kontakten.

- Jeg har selv initiert og medvirket på flere Feldenkrais-kurs for sangere, og vil opprettholde kontakten med Feldenkraispedagog Günther Bisges, som for tiden arbeider i London.
Hva prosjektet vil kunne tilføre et større fagmiljø
- For de ansatte ved Fakultet for scenekunst ved Høgskolen i Oslo vil dette prosjektet kunne bidra til å styrke det tverrfaglige samarbeidet. Ressursgruppen vil være en arena for svært interessante diskusjoner, og prosjektet kan få ringvirkninger for studentene.

- For sangere, pedagoger og andre utøvere vil det være relevant at jeg utvikler og prøver ut øvelser med en psykofysisk tilnærming og tester hvordan de virker i praksis, under fremføringer med publikum til stede. Det finnes øvelser for sangere basert på feks. Feldenkrais-metoden, Alexander-teknikk eller Autogen trening, men ingen har koblet en psykofysisk tilnærming sammen med innstudering og fremføring av sangkunst på den ressursorienterte måten som jeg har beskrevet i denne søknaden.

- For brukere av internett vil det bli større tilgang til informasjon og dialog om emnet. Jeg har bygget opp to nettsteder og en e-postliste for for sangere og sangpedagoger: ”norskesanger.no”, ”norskesangere.no” og ”Sangerlista”. Jeg kan dermed raskt og enkelt drøfte ulike temaer med ca. 250 sangere og sangpedagoger fra hele landet.

- For norske komponister vil det kunne virke inspirerende at jeg viser en sterk og vedvarende interesse for norsk musikk og at jeg arbeider målrettet for å mestre de fordringene som samtidens komponister stiller til utøvere. Jeg er ofte i kontakt med norske komponister og har medvirket ved tallrike urfremføringer og i flere utviklingsprosjekter (Operatoriet).

- For norsk musikkliv er det viktig at jeg tilfører nytt materiale og fremføringspraksis ved å inkludere nyere norske verker på mine konsertprogram.

- For dem som arbeider innenfor det psykomotoriske fagfeltet vil det være av interesse hvilke resultater jeg oppnår ved å bruke tankegangen som utgangspunkt for kunstnerisk vekst. Det er også stor interesse for norsk kroppsterapi-tradisjon i utlandet.
Motivasjon og grunnlag for å gjennomføre prosjektet
Jeg har studert interpretasjon med noen av verdens ledende sangere og har hatt inspirerende samarbeid med mange av Norges fremste pianister. Jeg har holdt 135 helaftens romansekonserter og er dermed en av Norges mest aktive romansesangere.

Jeg har hatt statens arbeidsstipend i to 3-årsperioder (januar 1997 - desember 1999 / mai 2005 - april 2008) for å arbeide med romanse-tradisjonen og for å tilegne meg et overblikk over norske sanger gjennom de siste 150 årene.

Jeg har medvirket i ca 600 opera/musikkteater-forestillinger, og er dypt fascinert av denne kunstformens mangefasseterte uttrykksmuligheter.

Ved bruk av en helhetlig, psykofysisk tilnærming vil jeg kunne bli en bedre og mer allsidig sang- og scenekunstner og kan gjøre meg mer disponibel for skapende samtidskunstnere som ønsker å gå nye veier.

Jeg har arbeidet mye med samtidsmusikk og ønsker å bruke min kompetanse på oppnå en helhetlig forståelse for den norske sangtradisjonen og opparbeide et rikt og representativt utvalg av norske verker på mitt repertoar. Jeg har funnet et stort antall sanger som sjelden eller aldri blir fremført, hvorav enkelte er av så høy kvalitet at de bør inngå i norsk standardrepertoar. Jeg har påbegynt en CD-antologi over norske sanger (vedlagt: QCD 9409 – ”Norge, mitt Norge!”) som jeg ønsker å fullføre. Den neste platen vil inneholde sanger fra 1900-1950 og den siste skal inneholde verker fra 1950 til dags dato. Å fullføre denne triologien vil falle naturlig sammen med de første fasene en stipendiatstilling.

Kunstnerisk resultat og dokumentasjon

- En helaftens forestilling - med utvalgte «verker» (sanger/arier/bilder/scener) fra stipendperioden

- Opptak fra flere konserter/fremføringer (audio og video) – med kommentarer

- To plateinnspillinger med norske verker (Norwegian songs - vol 2 og 3)

- Skriftlig oppsummering av arbeidsprosessen og nøyaktig beskrivelse av øvelsene som har vist seg å være fruktbare

 

Faglige forutsetninger
Ettersom jeg ikke har noen formell kompetanse, anser jeg det som nødvendig å gi en fyllestgjørende oversikt over min virksomhet samt en fullstendig repertoarliste.

I forbindelse med et kort engasjement som timelærer ved Fakultet for scenekunst vurderte KHIO den 27. september 2006 min tjenesteansiennitet, og fastsatte min ansiennitetsdato til 01.06.1990. (Med 16 års godskrevet ansiennitet etter endt utdanning ble jeg da lønnet i stillingskode 1008 som høgskolelektor med avlønning i lønnstrinn 55.)

• Sangstudier og mesterklasser – (se vedlegg)

• Debutkonsert i 1991 - ca 130 ”helaftener” med repertoar for sang og klaver

• Omlag 1800 offentlige opptredener til sammen

• Et meget stort repertoar som spenner over romanser, opera, kirkemusikk, tidlig musikk og samtidsmusikk

• Solistengasjementer med alle større kor og orkestre i Norge

• Konserter over hele Europa, i Russland, Japan og USA

• Medvirket ved tallrike urfremføringer av norske komponister

• Jevnlige opptredener på festivaler, operascener, i radio og fjernsyn og med Rikskonsertene

• Medvirket på 30 plateinnspillinger, hvorav 3 solo-plater

• Statens 3-årige arbeidsstipend i to perioder for å arbeide med romanser og sanger

• Bygget opp nettsteder for sangere og sangpedagoger

• Konserter i London, med bl.a. Händel Baroque Orchestra og med St. Martin-in-the-Fields-orkesteret

• Turne med BIT 20 til Paris og London

• Konserter i New York med Trond Kvernos ”Matteuspasjon” og G.F. Händels ”Esther”

• Hovedrolle i Patrik Lamas opera ”Kanaan”, sunget på arabisk under Ruhrgebiet-festivalen i Tyskland

• Fremførte samtlige 172 Grieg-sanger i en konsertrekke på syv konserter under Grieg-jubileet i Bergen 2007, med pianisten Einar Røttingen

Jeg har holdt foredrag, interpretasjonsseminarer og mesterklasser på Norges musikkhøgskole, Barratt Dues musikkinstitutt, Det kunstfaglige fakultet ved universitetet i Tromsø, Institutt for musikk ved NTNU i Trondheim, Institutt for musikk og dans ved universitetet i Stavanger og Griegakademiet i Bergen.

For mer informasjon, se http://sparbo.com

Tidsplan
2009 høstsemesteret

• Div. planlegging og etablering av en tverrfaglig ressursgruppe

• Bestilling av et nytt verk av Henrik Hellstenius

• Innstudering og fremføringer av norske sanger fra ca. 1900-1950

• Arbeid med psykofysiske øvelser med hovedvekt på å forbedre fysiske funksjoner

• Arbeid med pusteteknikk (frigjøring av åndedrett og bel canto)

• Øvelser i fysisk balanse - Gyrotonic, danseteknikk, kampsport el.l.

• Arbeid med akustikk og lydbølger

2010 vårsemesteret
- Som høstsemesteret 2009 – og en preliminær formulering av de valgte øvelsene
- Plateinnspilling (Norwegian songs vol 2)
- Studiereise til Stockholm. Et 14 dagers opphold ved Kungliga Tekniska Högskolan for å orientere meg om professor emeritus Johan Sundbergs forskning om musikkens lydlære

2010 høstsemesteret
- Innstudering og fremføringer av norske sanger fra ca. 1950-2010
- Arbeid med psykofysiske øvelser med hovedvekt på å erkjenne psykiske og emosjonelle funksjoner, samt ulike sensitivitetsmetoder
- Arbeid med pusteteknikk (frigjøring av åndedrett og bel canto)
- Arbeid med Feldenkrais-metoden, Roy Hart, Alexander-teknikk, Autogen trening el.l
- Øvelser i teatersport – regi – timing
- Arbeid med bestillingsverk av Henrik Hellstenius

2011 vårsemesteret
- Som høstsemesteret 2010 - og en preliminær formulering av de valgte øvelsene
- Studiereise til USA. En 3 ukers arbeidsperiode med en amerikansk spesialist i bel canto-teknikk

2011 høstsemesteret
- Påbegynne arbeidet med en oppsummering (metodisk tilnærming og egnede øvelser)
- Videre arbeid med bestillingsverk av Henrik Hellstenius, med regi
- Studiereise til Susanna Eken i København
- Plateinnspilling (Norwegian songs vol 3)

2012 vårsemesteret
- Skriftlig beskrivelse og oppsummering av arbeidet med de psykofysiske øvelsene og formulering av en arbeidsmetode som vil kunne anvendes av andre utøvere. Seminar, workshops eller foredrag
- Helaftens forestilling på KHIO med utvalgte verk (sanger/arier/bilder/scener) fra stipendperioden
Finansieringsplan

RESSURSBEHOV

- Arbeidsrom, kontorutstyr og datautstyr med nødvendig software
- Lokaler til prøver, konserter/forestillinger, seminarer og foredrag
- Utstyr til opptak (audio/video) av en rekke konserter/forestillinger

KHIO har disse ressursene til rådighet, og jeg fastsetter derfor ikke kostnadspris for dem.

KOSTNADER
                                                                        Utgifter
Studiereise til Stockholm                                              10 000,-
Studiereise til USA                                                        20 000,-
Studiereise til København                                             10 000,-
Honorar til ressursgruppen                                           60 000,-
Honorar til medvirkende utøvere                                  25 000,-
Honorar til regissør (Hans Henriksen)                          90 000,-
Honorar til komponist (Henrik Hellstenius)                   70 000,-
Honorar til lysdesigner (Kurt Hermansen)                     15 000,-

SUM                                                                        300 000,-

Relevant litteratur
- Kropp, respirasjon og kroppsbilde av Berit Heir Bunkan
Gyldendal Norsk Forlag, 1985
-Alexanderprincippet av Wilfred Barlow
Borgen Forlag, 1975
- Voice and the Alexander Technique av Jane Heinrich
Active Exploration for Speaking and Singing, Mornum Time Press, 2004
- Singing with Your Whole Self av Blades-Zeller Elizabeth
The Feldenkrais Method and Voice, Rowman, Littlefield Pub Inc.
- Bel Canto av James Stark
University of Toronto Press, 1999
- Innføring i anatomi og stemmefysiologi av Svein Bjørkøy
kompendium, 1999

• Psykomotorisk fysioterapi som sangpedagogisk supplement av Merete Sparre

kompetanseoppgave, 1986
- Den menneskelige stemme av Susanna Eken
Hans Reitzels Forlag, 1998
- Discover your voice av Oren Brown
Singular Publishing group, 1996
- Opera Regi av Göran Järvefelt
Bonniers, 1990
-Destined to sing av Robert Lee Mazarella
Egen utgivelse, 1988
- Vocal Wisdom av Giovanni Battista Lemperti
Taplinger Publishing Company, 1931
- Det frigjørende åndedrett av Lillemor Johnsen
Pax forlag, 1995
- What Every Musician Needs to Know About the Body av Barbara Conable
The Practical Application of Body Mapping & the Alexander Technique to Making Music”, Andover Press, 1998
- Dynamics of the Singing Voice av Meribeth Bunch
Springer-Verlag, 1982
- The Stanislavski System av Sonia Moore
The Professional Training of an Actor, Penguin Group 1960
- Stemme og Sang av Sine Butenschøn
Dreyer, 1977
Dokumentasjon på kompetanse
Jeg har i det følgende forsøkt å lage en mest mulig oversiktlig og sammenfattet fremstilling av min sangervirksomhet. Jeg står naturligvis til disposisjon dersom det skulle det være behov for presiseringer eller kompletteringer. Ring meg på 9322 4641.

Jeg viser for øvrig til http://sparbo.com/kalender/oversikt.html, der jeg har laget en kronologisk oversikt over offentlige konserter i perioden 1991-2009.